Festival international de Jazz de Montréal

Oliver Jones

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Crédit photo : Victor Diaz Lamich

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Jacob Do | Prix Étoiles Stingray | Festival international de Jazz de Montréal 2019

Ariane — Thu, 27 Jun 2019 19:17:30 +0000

Jacob Do | Prix Étoiles Stingray | Festival international de Jazz de Montréal 2019 Ariane Thu, 06/27/2019

C’est dans la salle feutrée et chaleureuse de l’Astral qu’avait lieu le concours pour remettre le premier Prix Oliver-Jones de l’histoire du festival, auquel Stingray associait fièrement son programme Prix Étoiles Stingray.

Fier partenaire du Festival International de Jazz de Montréal depuis plus de dix ans, Stingray était d’autant plus heureux d’associer son programme à la légende de jazz, Oliver Jones. Stingray remit hier soir un prix d’une valeur de 5000 $ à un jeune musicien de niveau universitaire se considérant issu des minorités visibles. Le lauréat s’est démarqué par son talent de compositeur, de musicien et d’arrangeur.

Animée par Stanley Péan, cette soirée vit se succéder les prestations de quatre jeunes étudiants musiciens et musiciennes : Théophile Abellard (Université McGill), Thania Veilleux Gomez (Université de Montréal), Corey Thomas (Concordia) et Jacob Do (Université McGill). Ils performèrent chacun avec brio trois morceaux devant un public réceptif et conquis, en format solo à quintet.

Le jury, composé de Cécile Peterson (productrice et gérante d’artistes, ainsi que la fille du légendaire Oscar Peterson), Jim Doxas (batteur, percussionniste et compositeur de renommée), Rafael Zaldivar (pianiste, compositeur, directeur artistique et éducateur d’origine cubaine) et Pierre-Jean Lavigne (Gestionnaire principal de produits chez Stingray) évalua leur performance et délibéra quelques minutes après. C’est le très talentueux Jacob Do qui fut désigné comme le grand gagnant en fin de soirée.

De gauche à droite: Corey Thomas, Theophile Abellard, Oliver Jones, Jacob Do, Arianne Charbonneau, Stanley Péan, Cécile Peterson, Jim Doxas et Thania Veilleux Gomez
© Frédérique Menard Aubin

Le grand gagnant du Prix OliverJones et Prix Étoiles Stingray: Jacob Do, entouré de Pierre-Jean Lavigne et Ariane Charbonneau de chez Stingray.
© Frédérique Menard Aubin

À propos de Jacob Do

Jacob Do est un joueur de saxophone présent sur la scène de jazz canadienne qui a reçu sa formation musicale à Edmonton. Jacob est installé à Montréal depuis 2017 et vient de terminer sa deuxième année de Jazz Performance à l’Université McGill, avec Rémi Bolduc. Cette année, il a joué comme ténor dans le premier grand groupe musical de McGill, Jazz Orchestra, mené par Christine Jensen. Jacob a joué dans de multiples salles, entre Montréal et Edmonton, puis pour la première fois cette année dans un orchestre au Yardbird Suite, accompagné de son quartet. Il a également partagé la scène avec de nombreux jazzmen Canadiens comme Kevin Dean, Jens Lindemann et feu Tommy Banks, pour ne citer qu’eux.

**La série Le Club présentée par Stingray**

Mais ce n’est pas tout … Voyez ce qu’on vous propose à tous les soirs à 22h à l’Astral pour ces soirées de jazz tardives!

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Le grand gagnant du Prix OliverJones et Prix Étoiles Stingray: Jacob Do, entouré d'Oliver Jones et Ariane Charbonneau - © Frédérique Menard Aubin

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Stingray et le FIJM… Complètement jazz!

Anonymous — Wed, 19 Jun 2019 17:49:59 +0000

Stingray et le FIJM… Complètement jazz! Anonymous (not verified) Wed, 06/19/2019

Fier partenaire de la 40e édition du Festival International de Jazz de Montréal, Stingray remettra un Prix Étoiles Stingray de 5000 $ à un jeune musicien de niveau universitaire se considérant issu des minorités visibles, le 26 juin 2019. Le lauréat ou la lauréate se sera démarqué-e par son talent de compositeur, de musicien et d’arrangeur. Stingray associe son programme Prix Étoiles au Prix Oliver Jones, présenté pour la première fois au Festival international de jazz de Montréal.

Mais ce n’est pas tout les prix… Voyez ce qu’on vous propose à tous les soirs à 22h à l’Astral, renommé le Club pour ces soirées de jazz tardives!

Rodrigo Amarante

27 juin

La musique de l’auteur-compositeur-interprète brésilien Rodrigo Amarante — connu notamment pour avoir signé la chanson du générique de la série Narcos —, se niche entre saudade brésilienne, tropicália, rock alternatif et folk planant. Ne manquez pas la prestation de cet artiste au style enchanteur.

Hailu Mergia

28 juin

Figure emblématique de la scène jazz éthiopienne particulièrement dynamique dans les années 70, le claviériste, accordéoniste et arrangeur Hailu Mergia s’installe à Washington, où il vit une période plus difficile. Sa rencontre récente avec Shim Kovitz change sa vie. On redécouvre sa musique et la carrière du musicien de 71 ans prend un nouvel envol. Une renaissance artistique remarquable !

Joep Beving

29 juin

Les pièces contemplatives et minimalistes du pianiste hollandais, écoutées des millions de fois en ligne, constituent autant d’antidotes aux vies chaotiques et de déclencheurs d’émotions. Ses albums Solipsism, sorti en 2015 et Prehension, en 2017, ont fait de lui une grande figure du compositeur postclassique. Le nouvel opus de Beving, Henosis, plus orchestral et électro, clôt une trilogie consacrée à l’exploration de l’intime et de l’humanité. Pour son spectacle à Montréal, Joep Beving, en plus d’interpréter des morceaux au piano en solo, jouera également de la nouvelle musique avec ACME.

ÌFÉ

30 juin

Quand la rumba rencontre l’électro via un vocodeur et des chants sacrés yorubas… Inédite, la musique percussive et accrocheuse de ce collectif portoricain ne s’appuie sur aucune programmation durant ses prestations enlevantes.

Theon Cross

1er juillet

Aussi bien dans le groupe Sons of Kemet qu’en solo, il transforme un instrument classique – le tuba – en organe d’où émergent des pièces et un groove insoupçonnés. Un des principaux acteurs de la scène jazz londonienne, il fait partie de ces jeunes musiciens florissants et innovateurs qui repoussent les limites, qui entremêlent les influences et les paysages sonores.

Tamino

2 juillet

Véritable révélation de la nouvelle scène flamande, Tamino subjugue dès ses débuts avec Habibi, un EP qui dévoile une voix bouleversante et un univers d’une riche profondeur. Le jeune auteur-compositeur-interprète d’origine égyptienne récolte depuis les éloges partout sur son passage. Pour son premier disque, Amir, il s’est fait accompagner d’un collectif de musiciens provenant pour la plupart du Moyen-Orient, dont certains ont le statut de réfugiés en Belgique.

PJ Morton

3 juillet

PJ Morton est l'homme le plus occupé du R&B. En plus de performer aux côtés de Maroon 5 et de collaboré avec des artistes comme Stevie Wonder, Solange et Erykah Badu, sa carrière solo prend son envol lorsque ses albums Gumbo et Gumbo Unplugged récoltent plusieurs nominations aux Grammys ces deux dernières années.

40 ans d’histoires avec André Ménard, Alain Simard et le Lorraine Desmarais band

4 juillet

Pour célébrer le 40e anniversaire du Festival (ainsi que ses propres 40 ans), la station de radio américaine spécialisée en jazz WBGO offre une émission toute spéciale, enregistrée et diffusée en direct de L’Astral. Préparez-vous à entendre toutes sortes d’anecdotes captivantes de la part d’André Ménard et Alain Simard, dont les propos seront illustrés par le Lorraine Desmarais band.

Flying Hórses

5 juillet

Ce deuxième album, Reverie, est issu d’une démarche très personnelle de Jade Bergeron, la multi-instrumentiste derrière Flying Hórses. C’est une rupture amoureuse et l’envie d’explorer un univers plus onirique qui ont inspiré les pièces de cet album plus sombre et dense. Rassurez-vous, il y a aussi de d'espoir, confirme l’artiste. Des sonorités islandaises et des envolées de piano magnifiques s’entendent dans cette ambiance post-rock.

De plus, encore cette année, l’équipe de Stingray a créé une chaîne sur mesure Festival International de jazz de Montréal 2019, disponible sur son appli mobile et lecteur Web Stingray Musique dès maintenant!

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Blick Bassy | Interview

Sasha — Tue, 18 Jun 2019 20:39:46 +0000

Blick Bassy | Interview Sasha Tue, 06/18/2019

Blick Bassy, the Paris-based, Cameroonian singer-songwriter is in town for this year’s Festival International de Jazz de Montréal. In anticipation of his upcoming performance, I spoke with him about his new album 1958, due out on June 21.

Listening to your new record and its political theme, I can’t help thinking about people like Fela Kuti, people who also felt the need to express the realities of their country. Could you tell me more about people like Ruben Um Nyobè, and what made you want to include him in your music?

I think that like many people of my generation, the need to know who we are is present and is felt in different ways, like an identity crisis. In this quest for self, given that the future is built only on the ashes of the past, I wanted to know a little more about my history, about my country’s history. All this led me directly to Um Nyobè, who was fighting for the equality of races, for the universal values and independence of Cameroon. He was who shot down in 1958, by the French army.

Despite the serious political themes of 1958, it feels as if you’re trying to let in as much sun in your songs as possible. I’m really enjoying your single Ngwa. I’d love to hear about how this song came about for you, both lyrically and in the studio.

When I decided to dedicate the album to Um Nyobè, I started composing melodies in my home studio, the street, in the car, in short everywhere, because for each record I have to compose about 150 to 200 melodies. After that, I select between ten to 20 people to choose 15 melodies on which I then write a text. Ngwa is one of the songs that already sounded like a song, as I had recorded guitar and voice on my smartphone. Then in the studio, it was simply a matter of fine-tuning the arrangements because we had done pre-production.

Could you tell me what are some of the main differences between your last record and the most recent one? For instance, I noticed there is practically no drums or percussion on the new one. Can you elaborate on that?

Since my previous album Akö, I decided to make a record without rhythmic instrument. I wanted to emancipate myself from the standards and the roles that are assigned to things and apply my own rules. I want to create a universe that allows me to express and bring out my emotions as effectively as possible. 1958 is the embodiment of this approach, with a more contemporary side. I think I can take it even further in the next albums.

It’s not your first time at the Festival International de Jazz de Montréal, and like most bands on the road, I’m sure you have rituals or habits before going on stage. What does a Blick Bassy pre-show look like?

Before each concert, I vocalize a lot because my voice takes time to warm up. It takes at least two to three hours of vocalizing, until the moment I go on stage. Then the second ritual is a thought for my ancestors through whom I can share my emotions, my vibrations, and my energy.

Lastly, what kind of legacy do you want to leave through your music?

One of the most important things I would like to pass on to the new generations is to demonstrate the importance of emancipating from barriers. To go further and further, and to surprise ourselves by pushing the boundaries that our societies impose on us.

Be sure to catch Blick Bassy, Friday, June 28th free on the Loto-Quebec Stage at 7 p.m.
Listen to our official Festival International de Jazz de Montréal Playlist right here!

Blick Bassy - Credits: Justice Mukheli

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Festival international de jazz de Montréal | Nos 4 coups de coeur

Pierre-Jean — Mon, 16 Jul 2018 15:08:02 +0000

Festival international de jazz de Montréal | Nos 4 coups de coeur Pierre-Jean Mon, 07/16/2018

Du 28 juin au 7 juillet 2018 avait lieu l’incontournable Festival international de jazz de Montréal, un must pour les fans aguerris et les novices. En 2 semaines nous avons applaudi plus de 20 spectacles extérieurs et en salle (nos mains sont encore endolories par tant d’ovations debout!)

Voici nos 4 découvertes coup de cœur du plus grand festival de jazz de la planète.

Sons of Kemet

2 juillet, 22h, L'Astral

Ce groupe britannique formé en 2011 combine le jazz, le rock, le folk caribéen, les sonorités africaines pour créer une nouvelle tangente jazz avant-garde. Leur spectacle endiablé a mis la foule en transe, on se serait cru dans une cérémonie vaudou! À découvrir sans tarder.

Altin Gun

4 juillet, 20h, dehors

Ce groupe originaire d’Amsterdam marie comme personne le folk turc, le funk, le psychédélique et le rock. Le résultat? Un son rétro avec une approche résolument moderne inspirée des plus grands tel que Selda, Baris Manso et Erkin Koray (dont ils font une reprise sur leur album). Vous voulez du nouveau et du frais dans vos oreilles? Ne cherchez plus!

Thundercat

2 juillet, 19h30, salle Wilfrid-Pelletier (première partie d'Herbie Hancock)

Le bassiste Stephen Lee Bruner, mieux connu sous son nom de scène, Thundercat, donne dans le funk, le R&B, le soul, le jazz et l’électronica. La virtuosité de ce multiinstrumentiste américain est indescriptible. Imaginez regarder dans un malaxeur avec un kaléidoscope (oui, oui!) Il est surtout connu pour sa collaboration avec Kendrick Lamar sur l’album To Pimp A Butterfly (leur chanson “These Walls” a été primée aux Grammys en 2015).

Misc

Fans de Gogo Penguin, Robert Glasper et badbadnotgood? Misc est pour vous. Ce groupe montréalais fait des vagues sur la scène jazz depuis presque 10 ans cumule les honneurs et les hommages, dont un prix Felix pour Album jazz de l’année et le grand prix du festi-jazz de Rimouski. Ce groupe c’est l’avenir du jazz avec des vidéos plus cools que cool, un son qui commande l’écoute sans être prétentieux et des envolés rythmiques reviennent toujours sur des bases solides. Rester sur place en écoutant Misc? Impossible!

Retrouvez toutes les têtes d'affiche du festival sur notre chaîne Festival International de Jazz 2018.

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Jonathan Turgeon Trio | Festival international de Jazz de Montréal | Prix Étoiles Stingray

Ariane — Fri, 06 Jul 2018 19:42:11 +0000

Jonathan Turgeon Trio | Festival international de Jazz de Montréal | Prix Étoiles Stingray Ariane Fri, 07/06/2018

De gauche à droite: Pierre-Jean Lavigne (Stingray Musique), Jonathan Turgeon, Jean-Philippe Godbout, Hugo Blouin et Maurin Auxéméry (FIJM)

La canicule battait son plein à Montréal lors de l’édition 2018 du Festival de jazz de Montréal (FIJM)! Samedi le 30 juin, Pierre-Jean Lavigne, Gestionnaire de produit principal, Stingray Musique, a bravé la chaleur pour se rendre à la scène Club Jazz Casino de Montréal afin de remettre une bourse de 5000 $ au compositeur de la meilleure pièce musicale choisie parmi les groupes en lice. En plus de la bourse, ce prix permettait également au lauréat de faire entendre ses œuvres sur une ou plusieurs chaînes jazz offertes par Stingray Musique.

C’est le pianiste de la relève de la scène jazz montréalaise, Jonathan Turgeon Trio qui s’est vu remettre cet honneur grâce à sa pièce « Kick la canne ». S’en est suivi une performance de feu digne des grands qui se sont déjà produit au FIJM. Vous pouvez d’ailleurs entendre « Kick la canne », dès aujourd’hui sur leur dernier album intitulé « Les rêves errants » paru en 2017.

Avec Hugo Blouin à la contrebasse (Brasser Brassens, Rose Vagabond, M’entends-tu?) et Jean-Philippe Godbout à la batterie (Gazoline, Summersett, Noem), le groupe s’est produit dans plusieurs salles à travers le Québec. Au cours des dernières années, on a pu entendre le trio dans diverses salles mythiques du jazz à Montréal, tels le Upstairs, le Dièse Onze et le Café Résonance. Un groupe de la relève à découvrir! Pour aller les voir en spectacle, consultez leur liste de concerts à venir.

Depuis près de 40 ans, le FIJM est, synonyme de passion musicale. Montréal, la métropole francophone d’Amérique devient chaque année, pendant une dizaine de jours, le lieu de rendez-vous des amateurs de toutes les musiques liées au jazz. Bref, pendant ces semaines magiques, c’est à Montréal que bat le cœur de la planète jazz !

Pour en savoir plus sur le programme Prix Étoiles Stingray, veuillez cliquer ici.

Pour connaître l’historique des gagnants du Prix Étoiles Stingray dans le cadre du FIJM, cliquez ici.

Pour poursuivre l’expérience, écoutez la chaîne « Festival international de Jazz de Montréal 2018 », disponible sur mobile et web. Bonne écoute!

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NEW MUSIC FRI-YAY | Week of April 23

Sasha — Fri, 27 Apr 2018 04:13:51 +0000

NEW MUSIC FRI-YAY | Week of April 23 Sasha Fri, 04/27/2018

New vibes on Fridays. Save the date.

Craving fresh sounds? Stingray’s got everything you need. For you. For your friends. For your mom. For your neighbor. And even for that friend who says ''I hate music''.

Billboard Latin Music Awards: Latin Pop

Celebrate Latin music and artists with all the award winners and nominees in the “Latin Pop” category from 2001 to today. From Camila to Shakira, Juanes, Luis Fonsi, and Shakira, discover bands and songwriters who dominated music scenes and charts throughout Latin America.

(Available in North America, Europe, Singapore, and the Caribbean)

Billboard Latin Music Awards: Tropical

Celebrate Latin music and artists with all the award winners and nominees in the “Tropical” category from 2000 to today. From Prince Royce to Romeo Santos, Juan Luis Guerra, Frank Reyes, and Aventura, discover bands and songwriters who dominated music scenes and charts throughout Latin America.

(Available in North America, Europe, Singapore, and the Caribbean)

Gala Country 2018

The Gala Country honors the artists and artisans of French-Canadian country music who distinguished themselves in the past year. Discover the 2018 finalists and join us in celebrating their success!

(Available in North America)

Festival International de Jazz de Montréal 2018

Get ready for the most important jazz festival in the world! This special channel, inspired by the Festival International de Jazz de Montréal, features songs and instrumental pieces by celebrated bands and artists from around the world.

(Available in North America)

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Rock

Latin Billboard Awards

Billboard Latin Music Awards: Latin Pop

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Billboard Latin Music Awards: Tropical

Gala Country 2018

Festival international de Jazz de Montréal | 5 spectacles à ne pas manquer

Anonymous — Tue, 24 Apr 2018 13:47:04 +0000

Festival international de Jazz de Montréal | 5 spectacles à ne pas manquer Anonymous (not verified) Tue, 04/24/2018

Il n’y a pas de jazz au FIJM ?!?

Depuis 39 ans, le Festival international de Jazz de Montréal fait vibrer la métropole québécoise au rythme du jazz, du blues, du gospel, de la musique du monde, etc. On entend toujours une personne, qui n’achète pas de billets de spectacle, dire qu’il n’y a plus de jazz au FIJM. Assis devant la programmation en salles, je peux vous assurer que c’est faux ! La musique jazz n’a pas de date d’expiration. Du jazz minimaliste jusqu’à l’électro, des jeunes recrues aux légendes, les jazzophiles en auront encore une fois pour leur argent ! On ne fait pas le plus grand festival de jazz au monde sans une touche d’éclectisme. L’équipe de programmation jazz de Stingray s’est réunie pour déterminer 5 coups de cœur… Ça n’a pas été facile…

Sons of Kemet – 2 juillet 21h à l’Astral

To the Edge and Back

Si vous vous demandez ce qu’on écoute dans un tout inclus situé sur une comète, c’est Sons of Kemet. Rythmes syncopiques, cuivres féroces, sons de pluie interstellaire, beaucoup seront ceux qui se demanderont comment revenir sur Terre après avoir vécu ce voyage astrale…à l’Astral!

John Medeski et Marc Ribot - 30 juin 18h - Gesù

A World of Modern Jazz

Deux géants se rencontrent pour cette deuxième soirée de la série carte-blanche de John Medeski. Si vous avez grandis dans les années 90, vous allez reconnaitre les sons distincts de ces deux maitres. Si vous voulez entendre ce qu’on écoutait avant que le monde vire à l’envers avec les internets et les médias sociaux, voici votre chance.

Kamasi Washington – 30 juin 20h30 - MTELUS

New Jazz Releases

Il n’y a pas un artiste contemporain dans le monde du jazz qui a réussi à rassembler autant de partisans en si peu de temps. Pour sa deuxième prestation en autant d’années à Montréal, j’ai pitié des festivaliers qui manqueront cette triple dose de Jazz Spirituel immersif.

Bonobo/St Germain – 5 juillet 19h30 – Wilfrid-Pelletier

Electro Jazz Lounge

Une des soirées les plus groovy cette année! 2 générations de hispters se livreront un combat de flânage mais qui sera le dernier à taper du pied et à se livrer à une session de grouillades délirantes? Le temps nous le dira.

Snarky Puppy – 28 juin 20h30 - MTELUS

Jazz d’Aujourd’hui

Un spectacle de Snarky Puppy au Québec, c’est une communion. Un moment spirituel où tout le monde sort gagnant. Connus pour leurs longues envolés et invités spéciaux de dernière minute, la soirée s’annonce parfaite!

Nous ne voudrions pas passer sous le silence la présence de de la bête du B3, la légende Dr. Lonnie Smith qui s’installe au Gesù les 5, 6 et 7 juillet. Le jeudi, le saxophoniste Chris Potter se joint au trio de Smith pour une belle soirée riche en improvisation. Le vendredi, le chanteur-musicien âgé de 75 ans, accompagné de neuf musiciens, nous fera vivre la groove de son album Evolution. Finalement, samedi c’est en toute intimité que le docteur nous reçoit. Il nous présente les pièces de son dernier opus All in My Mind paru au début de l’année sur l’étiquette Blue Note.

Organ Donors

Ah! Allez voir et entendre Melanie De Biasio, Vincent Réhel, Félix Stussi, Jordan Officer, Beth Hart Gogo Penguin… Il n’y a que du bon ! Pour ne rien manquer, mettez-vous dans l’ambiance avec notre chaîne Festival International de Jazz de Montréal 2018.

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A World of Modern Jazz

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A Salute to Music City Montreal

Wouter — Fri, 03 Nov 2017 15:09:09 +0000

A Salute to Music City Montreal Wouter Fri, 11/03/2017

As South Londoner and modern soul hero Sampha (“Close But Not Quite”) conquers my speakers, it’s time to relativize and dream. Music is a common love for most of our human fellows, and maybe even other species can enjoy music to the same extent. But, I don’t want to generalize. A recent Harvard study showed that only 50% of people get goosebumps while listening to music. You, for 50 percent sure know those moments. These moments where you want to drown in time, and when those soundscapes and music work to its climax; this perfect symbiosis between chords, vocals, and other sounds. That moment where everything comes together. But, there is a big but, it’s not only about the music: it’s about your ability to imagine, to dream away, to emphasize and embrace the story behind it. Your story. And in this case, Montreal’s story.

If you feel comfortable with these thoughts, you’ll be able to understand, feel, and be part of the concept of a Music City, thus fully grasp the concept of Montreal.

The concept of Music City

This August, I was accidentally part of the 18^th edition of the MUTEK festival. During one of its symposia, I was introduced to the concept of Music City: A few music venues, a couple of festivals, and a passionate civil servant with a cultural policy. Sounds simple, right? But it’s much more. Way more.

Take for example New York, London, and Paris. They all possess amazing music scenes, lots of opportunities, however, at the end of the day, these cities are all about the financial business district, fashion, IT or some other secondary sustenance: they are basically tools to help you achieve your objectives, but not your goal.

Montreal

Montreal is one of the few cities with its own story. Of course, there’s a downtown financial business district and a place where they serve the worst poutine ever (an eerie combination of fries, gravy, and so-called plastic cheese). Most importantly, Montreal breathes all kinds of music. You can almost smell it when entering the city.

The amalgam of amazing downtown venues, small crappy touristic places, artistic stages on every Plateau corner, underground music at Mile Ex, and pop-up music parties across the city is one of a kind, brilliant, and overwhelming.

MUTEK conference

During the MUTEK conference, cities like Amsterdam and Austin were praised for their music policy. Their music drives the identity of these cities, and the opportunity they create coincides with people, motivation, and policy. The conference visitors modestly looked up to these cities. It was followed by a somewhat heated argument between musicians, programmers, politicians, venue-owners, and accidental music lovers. Some visitors even left the room. For me, the detached stranger, it was crystal-clear that there was no actual argument. In fact, everybody was trying – in their way - to articulate the same idea: The nurturing of Montreal’s music identity; the hard proof that Montreal is a real music city.

It’s easy to create formal venues and festivals. Invest a hefty sum of cash in music, and there you go — just like Russia who “built” the Sochi Olympic Games or how Qatar bought World Cup 2022. It’s not part of a culture or entity; it’s just there.

Music and Montreal have a different kind of relationship. It’s passionate, it’s proud, and people live for music. It’s part of the Montréalais’ identity. Every city has residents, ambassadors, and a music policy. However, only a few cities share this music DNA where they embrace music and make it their pride. Few are deserving of the title “Music City.” There is no need to name artists, venues or festivals; it’s praise to the city, it’s a salute to Montreal, which modesty will ensure it remains a dreaming music city until the end of time.

Oh, by the way, I’m a Dutchie.

Osheaga

Mile Ex End

Jazzamboka | Festival de jazz de Montréal | Stingray Rising Stars

Sydney — Wed, 19 Jul 2017 15:07:15 +0000

Jazzamboka | Festival de jazz de Montréal | Stingray Rising Stars Sydney Wed, 07/19/2017

Jazzamboka have been named the Stingray Rising Star Award winners at Montreal International Jazz Festival 2017! The band is made up of Emile Farley (electric bass), Julien Fillion (saxophone), Félix Le Blanc (keyboard / piano), Elli Miller-Maboungou (ngoma – congolese drums), and Noel Mpiaza (drums/vocals). They are signed with the label 270 Sessions and have been playing together for 3 years. The band notes that their main musical influences are: Avishai Cohen, Tambours de Brazzas, Lionel Loueke, Tigran Hamasyan, and Fally Ipupa. They plan to use their prize money to go on tour in the coming months.

Congrats to Jazzamboka and we look forward to seeing more shows!

Stingray Music